Искусство Италии.
Введение. Византийское искусство и его влияние на искусство Венеции
и Нижней Италии
Скульптура Нижней Италии
В пластике господствует византийская манера при значительной округлости форм.
Замечательный памятник резьбы на слоновой кости — сработанная около 1100 г.,
составленная из различных по стилю пластин передняя доска алтаря (paliotto), хранящаяся
в ризнице Салернского собора. Стройные, относительно правильные формы нагого тела в
ее рельефах, изображающих Дни творения, не имеют ничего общего с аляповатыми
формами, в каких выполнено Распятие. Из мраморных скульптурных порталов следует
упомянуть более самостоятельные по концепции рельефы главного портала в соборе
Трани (после 1180 г.), со сценами из жизни ветхозаветных патриархов. Внутри церквей
кафедры и епископские седалища в XI столетии часто снабжаются колонками,
покоящимися на львах или скорченных человеческих фигурах, символах побежденной
злой силы, или же украшаются рельефами, представляющими также победу силы света
над силами тьмы, каковы, например, изображения Самсона, борющегося со львом, или св.
Георгия, поражающего дракона. Для примера укажем на епископские седалища работы
мастера Ромоальда в церквах Сан-Сабино в Канозе (около 1088 г.) и Сан-Никколо в Бари.
Позже и в Нижней Италии рельефные изображения вытесняются нефигурными, хотя
нередко и перемешанными с растительными и животными мотивами, но по большей части
геометрическими плоскими орнаментами, составленными из цветных каменных и
стеклянных кусков на белом мраморном фоне. Этот род мозаики введен в употребление,
по-видимому, греческими художниками, призванными в монастырь Монте-Кассино
аббатом Дезидерием, и отсюда распространился как на севере, в Риме, так и на юге
Италии, где его великолепнейшими образцами являются кафедры (1175), алтарные
загородки, трибуна для певчих и подсвечники для пасхальных свечей в Салернском
соборе. Бронзовые церковные двери этих местностей также ясно показывают, в какой
степени Южная Италия еще зависела тогда от Византии. Ньеллированные двери соборов в
Амальфи, Атрани, Салерно и других с выкладкой золотом и серебром, как мы видели
выше, изготовлены в Константинополе. С XII столетия греческих мастеров начинают
сменять местные, южноитальянские, вначале подражающие грекам, но затем делающиеся
все более и более самостоятельными; от работы чернью, то есть гравирования линиями с
заполнением пустот особым составом (смесью ртути с серебром, медью и свинцом), и
металлической выкладки по металлу они переходят к бронзовому рельефу. Мастером
Одеризием Берардом из Беневента отлиты в 1119-1127 гг. двери собора в Трое, в которых
техника ньеллирования заменена, по крайней мере отчасти, рельефной пластикой; но
стиль их еще византийский. Более свободными от старой традиции и в целом более
жизненными, иначе сказать более романскими, представляются 72 рельефных панно
бронзовых дверей Беневентского собора, изображающие святых и события Священной
истории и замечательные своими пейзажными задними планами. Наиболее свободны по
стилю в границах этого направления произведения мастера Баризана из Трани, а именно
30 бронзовых, обрамленных красивым орнаментом рельефов дверей собора в Трани
(около 1160 г.), 54 подобных же изображения на знаменитых бронзовых дверях в Равелло
(1179) и 28 рельефов на северных дверях собора в Монреале, близ Палермо (между 1186 и
1200 гг.). Двери соборов в Трани и Монреале помечены именем этого мастера,
начертанным латинскими буквами, но объяснительные надписи на них — все греческие.
Несмотря на близость этих рельефов к византийским резным по кости, стиль их
значительно оригинальней. Во всей этой области искусства мы можем, таким образом,
проследить постепенное развитие новых особенностей; имена же, встречающиеся на
некоторых произведениях, свидетельствуют о росте самосознания художников.
Император Фридрих II
В первой половине XIII столетия в области изобразительных искусств Нижней
Италии сильно проявлялось влияние просвещенного Гогенштауфена, императора
Фридриха II. Духом его времени запечатлены, например, классически прекрасные
скульптуры кафедры в церкви Битонто (1229), исполненные по заказу самого императора.
Большая часть их погибла. Каким-то чудом уцелели некоторые из колоссальных
скульптур, которыми Фридрих II украсил въезд на мост через Вольтурно в Капуе, — торс
его собственной статуи и три огромных мраморных бюста главного судьи Таддео да-
Сессы, канцлера Пьетро дель Виньи и олицетворения «Гибеллинской Капуи». Эти
замечательные скульптуры, хранящиеся теперь в Музео-Кампано в Капуе и впервые
изданные К. фон Фабрици, проливают яркий свет на художественный вкус Фридриха. То
обстоятельство, что некоторые принимают их за античные, доказывает их тесную связь с
эллинистическим искусством. Но южноитальянские скульптуры XIII в., сохраняя в себе
традиционные, слегка византийские основные формы, дышат новой, индивидуальной
жизнью, так что, как справедливо говорил Р. Дельбрюк, «для них нельзя найти места в
эволюции древнего искусства».
Живопись Нижней Италии
Нижнеитальянская живопись занимающего нас времени была главным образом
стенная. Мозаик этого времени почти не сохранилось, за исключением ничтожных
остатков в Салернском и Капуанском соборах; фрески же, описанные Дилем, принадлежат
по большей части подземным капеллам апулийских отшельников. Надписи на них частью
греческие, частью латинские. На протяжении XI — XIV столетий можно проследить
постепенный переход от чисто византийских композиций и техники к более свободной и
самостоятельной западной манере исполнения. Еще вполне в византийском стиле написан
архангел с огромными крыльями в крипте Сан-Вито де Норманни, близ Бриндизи (XII
столетие); но в замечательной картине Страшного Суда на западной стене капеллы св.
Стефана в Солето, произведения, вероятно, XIII столетия, византийские элементы уже
перемешаны с западными. В духе византийской живописи представлены, например, море
и дикие звери, извергающие из себя тела поглощенных ими людей; но изображение папы
в тройной тиаре, между небесными праведниками — несомненно римское.
Стенные росписи (фрески). Фрески церкви Сант-Анджело.
К числу важнейших и вместе с тем наиболее ранних фресок рассматриваемого
времени принадлежит в Южной Италии стенная роспись церкви Сант-Анджело ин
Формис, близ Капуи. Эта церковь построена аббатом Монте-Кассинского монастыря
Дезидерием, о котором известно, что он во второй половине XI столетия поддерживал
деятельные художественные сношения с Константинополем и даже выписывал с берегов
Босфора мозаичистов и других мастеров. В настоящее время уже никто не отрицает, что
фрески Сант-Анджело ин Формис, вообще родственные во многих отношениях с более
древними фресками церкви св. Георгия в Оберцелле, на Рейхенау, написаны под
византийским влиянием; этого влияния не отрицал и Ф.-Кс. Краус, но только отводил ему,
вопреки мнению Добберта, очень тесные границы.
Общее расположение росписи здесь, конечно, западное. Чин богослужений,
отправлявшийся в этой церкви, был римский, а не греческий, вследствие чего в главной
абсиде изображен вместо Богоматери Христос, сидящий на престоле между символами
четырех евангелистов; западная стена занята обширной, разделенной на пять поясов
композицией Страшного Суда, а верхние части стен среднего нефа украшены
приблизительно 70 фресками на сюжеты из Нового Завета; из этих фресок 40 более или
менее сохранились. Большинство отдельных изображений и даже библейских сцен
сочинено по византийским образцам; так, например, в композиции «Вход Господен в
Иерусалим» Христос сидит на осле, свесив обе ноги на одну сторону. Византийским
духом пропитаны также формы фигур и их движения. Если и не византийские мастера,
призванные Дезидерием в Монте-Кассино, то, по крайней мере, обученные ими на месте
туземные живописцы были исполнителями этой любопытной росписи, в целом не
примыкающей, правда, к исходным пунктам новой художественной жизни, а
представляющейся отголоском еще полуантичного, раннесредневекового искусства.
1 — Архитектура Венеции.2 — Архитектура4 — Архитектура и живопись Сицилии