Искусство Италии.
Искусство Тосканы

При рассмотрении тосканской живописи до середины XIII столетия мы снова
встречаемся с «византийским вопросом». Вазари утверждал, что итальянская живопись
рассматриваемого нами времени томилась в узах византийства и что сам Чимабуэ,
реформатор тосканской живописи, выучился своему искусству у греческих живописцев,
призванных во Флоренцию ее правительством. Это свидетельство отца истории
итальянского искусства нередко после исследований Румора подвергалось насмешкам. Но
мы уже видели, что папа Гонорий III в первой трети XIII столетия призвал в Рим
византийских мозаичистов; столь же легко флорентийское правительство могло
пригласить во Флоренцию греческих художников, хотя бы для мозаичных работ в
баптистерии. Во всяком случае, факт, что именно в начале XIII столетия византийский
стиль получил господство в тосканской живописи, не отрицался и Румором, и
Стриговским, и Тоде, и Максом Циммерманом, и др.

Мозайки

Если мы и здесь обратимся к мозаикам, то наше внимание прежде всего остановят
на себе исполненные между 1225 и 1230 гг. мозаики алтарной ниши во Флорентийском
баптистерии. Монах-францисканец Якоб, трудившийся над ними, воспитался на
византийских образцах, сомнения в чем не допускает стиль его работы. Колесо с Агнцем в
середине держат четыре мужские коленопреклоненные фигуры, стоящие на (написанных)
капителях колонн. Я. Буркгардт видел в них предков микеланджеловских аксессуарных
фигур на потолке Сикстинской капеллы. Но украшения спиц колеса — византийские, равно
как и изображения Иоанна Крестителя и Богоматери, восседающих на тронах среди
коленопреклоненных мужских фигур. Богоматерь, представленная en face, держит
Младенца прямо перед собой на коленях; надо отметить, что этот византийский тип
изображения Богоматери является здесь в последний раз в итальянском искусстве.

Мозаики купола баптистерия исполнены отчасти столетием позже, но они не
свежее и не лучше мозаик абсиды. Большой образ Христа в среднем круге купола — работы
Андреа Тафи, которого Вазари называл учеником грека Аполлония и который
отождествлялся с неким Андреем с греко-венецианского острова Кандия.

Впечатление византийских производят также неудачно реставрированные мозаики
церкви Сан-Миньято во Флоренции. Мозаика алтарной ниши, изображающая Спасителя
между Богоматерью и св. Миньято, принадлежит, вероятно, концу, а мозаика на фронтоне,
со Спасителем, сидящим на престоле, началу XIII столетия. В декоративном отношении
обе эти мозаики очень эффектны.

Тосканские фрески

Из тосканских фресок следует упомянуть об украшающих собой церковь Сан-
Пьетро ин Градо близ Пизы. Тридцать больших фресок на верхних стенах среднего нефа
представляют эпизоды из жития апостола Петра. Под ними помещены портреты пап, а
выше них — фриз с фигурами ангелов. Основной характер этих неискусных изображений —
византийский, но им присущи многие римско-христианские черты.

Станковая живопись Тосканы: образы Франциска Ассизского.

Наконец, тосканская станковая живопись вводит нас уже в преддверие истории
итальянских художников, хотя мы имеем очень мало достоверных сведений о личности и
времени деятельности первых тосканских мастеров. Тоскана — главным образом родина
знакомых нам живописных распятий, и именно в них легко проследить переход от
изображений Спасителя, царящего на кресте, к изображениям Его страдающим и
усопшим. Распятие Палаццо Публико в Лукке, помеченное именем Берлингери, написано
еще совершенно в старинном стиле, но распятия работы Джунты Пизанского,
сохранившиеся в церквах Сан-Раниеро э Леонардо в Пизе, Санта-Мария дельи Анджели в
Ассизи, Гвальдо, на Монте-Морелло (все они подписаны художником, а последнее, кроме
того, помечено 1236 г.), изображают Спасителя уже в предсмертной агонии, хотя еще с
пригвожденными отдельно ногами. Наряду с распятиями во второй четверти XIII столетия
в тосканской станковой живописи распространяются изображения св. Франциска; также и
они, в противоположность радостному выражению на портрете в Сакро-Спеко,
постепенно придают святому все более угрюмый, страдальческий вид. Подобно тому как
пизанец Джунта славился своими распятиями, так Маргаритоне дАреццо слыл
специалистом по части икон св. Франциска. Замечательные изображения Франциска,
принадлежащие кисти этого художника, находятся в картинной галерее Ареццо, в
Сиенской академии и в христианском музее Ватикана. Одно из главных произведений
Маргаритоне в другом роде — большое распятие в церкви св. Франциска в Ареццо; у ног
Спасителя художник изобразил св. Франциска величиной в половину натуры,
коленопреклоненным и обнимающим крест. Еще яснее, чем в распятиях и образах св.
Франциска, новые веяния проявляются в тосканских мадоннах. По их части кроме
Маргаритоне выдающимся мастером был третий художник, Гвидо Сиенский, знаменитая
мадонна которого в сиенском Палаццо Публико подписана его именем и помечена 1221 г.
Подлинность этой даты, после изысканий Викгоффа, Циммермана, Шубринга, Ротеса и
других, не подлежит сомнению. Несколько более поздняя реставрация только придала
этой иконе более свежий вид. Она очень резко отличается от греческих мадонн того же
времени. Богоматерь и Младенец изображены уже не en face, в застывших, принужденных
позах, но приведены в более сердечные отношения между собой, хотя и не смотрят еще
друг на друга. Для истории развития тосканского искусства важен тот факт, что этот шаг
вперед был сделан в Сиене, городе, посвященном Пресвятой Деве. Впрочем, мадонна
Гвидо еще довольно неповоротлива и написана в манере, довольно близкой к
византийской. Не нужно также преувеличивать заслуги Джунты Пизано и Маргаритоне
дАреццо: они не более как представители искусства, томящегося в оковах и рвущегося на
свободу.

Рис. 85. Гвидо Сиенский. Мадонна.

Рис. 85. Гвидо Сиенский. Мадонна.
1 — Тосканская архитектура (Флоренция и Пиза).2 — Скульптуры тосканских церквей.